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無名的角兒
- 發布時間：2024-01-26 閱讀：
- 來源：蘭州理工大學鑄魂實踐團
紅氍毹（qúshū），四方步，霸王靠，回馬槍，一亮相滿堂高朋齊喝彩；鑼鼓鳴，二胡起，嗩吶一響，八方來拜。弄堂街巷，戲臺樓高，槐樹剪月之夜，眾人圍簇在篝火旁，支起馬扎，抓把瓜子，卷起老旱煙，靜待戲子粉墨登場。煙霧繚繞，管弦陣陣，山村的夜幕下充溢著歡笑和喜慶。唱念做打道盡世間冷暖，生旦凈丑演盡人生百態，長腔短調訴說著世間疾苦，五彩臉譜呈現著輝煌歲月，我們在欣賞國韻悠揚的京劇和氣勢雄渾的秦腔時，也可曾注意到一些面臨失傳危機的地方特色戲劇? 我邀請到了同一所學校機電工程學院的鑄魂實踐團來我的家鄉莊浪縣南湖鎮北關村開展調研，只為讓更多人了解這個富有特色的地方戲劇：南湖曲子戲，即南湖眉（mì）戶，于是作此篇，使讀者能更直觀地去感受中華傳統非遺戲劇文化的魅力。
說起南湖曲子戲，爺爺在世的時候，常給我和父親講：南湖曲子戲起源于宋元時期，成熟于明清，真正形成于民國初期，它的形式多樣，重在唱，道白和表白相對較少，語言通俗易懂，不受場地限制，形式幽默風趣，亦莊亦諧。它不斷吸收借鑒地方曲藝（秦腔、莊浪花兒、小曲等），慢慢也有了自己的獨特韻味。南湖曲子戲的內容更是豐富，它大多反映下層人民主要是市井階層的思想和生活,如《張璉賣布》、《老換少》、《看女》、《小姑賢》、《李志英站店》等;也有反映下層人民受剝削和壓迫而反抗控訴的，如《亞仙刺目》等；有對不合理封建制度造成的不合理婚禮關系進行無情嘲諷的，如《王老娶小》等;也有贊美青年男女真摯愛情的，如《秋蓮撿柴》,《金碗釵》等;有反映宮廷生活和才子佳人的，如《李彥貴賣水》、《會》、《打金枝》、《賜銀牌》等，也有充分體現勞動人民樸實健康的思想情感和艱苦奮斗積極向上的生活態度的。印象中，唱戲的時候，文樂和武樂在兩邊，一邊悠揚，一邊雄渾，神圣莊嚴。爺爺說：十年笛子百年蕭，一把二胡拉斷腰，千年琵琶萬年箏，唯有嗩吶鎮乾坤。現在，很少人會吹嗩吶了，我們這里的戲劇文樂，只有了板胡，二胡，三弦，笛子，武樂也只有單皮鼓，檀板，鉸鈸，四頁瓦，大鈸小鈸和碰鈴了。關于曲調的形成過程，爺爺在世的時候依稀講過，我大概是忘了，只知道具體的曲調有：背弓、越調、五更、紐絲、琵琶、崗調、東調、哭調、軟西京和硬西京。爺爺還說，目前現有的南湖曲子戲大約有83折，希望我們能夠努力傳承，并且還可以再多增加些戲，進一步豐富我們南湖曲子戲。
對于地方特色戲的傳承和發揚問題，一直讓父輩頭疼，年輕人們更喜歡刷著抖音和快手，戲臺子前，只有長胡子的老爺爺和一些老奶奶，蜷著腿，卷著老旱煙，看著臺上的戲子，聽著戲文，或若有所思，或潸然淚下，人生如戲，戲如人生。“臺下人走過不見舊顏色，臺上人唱著心碎離別歌，戲幕起，戲幕落，誰是客”，初聽不知曲中意，再聽已是戲中人。父輩們說：畫上戲臉，穿上戲裝，就和人物融在了一起，用心去感受這世間的悲歡離合，唱戲，唱的亦是人生。
曾幾何時，我站在戲臺前，看著父親和姑姑唱戲，當時只有不到10個人看戲，我心中有點莫名的心酸和落寞，無人欣賞這個古老又神圣的藝術，可是臺上的父親和姑姑，仍舊唱的入神，一板一眼，一招一式，不論人多人少，都是那個味兒，我落淚了，這，就是老一輩對戲劇的熱愛和虔誠吧。
想著當時的場景，潸然淚下，仿佛我就是四郎，失落番邦15年，再見親人該多么激動和傷心啊，如泣如訴，一行銀淚滑過臉頰，驀然回首，父親在臺下欣慰的點著頭，笑著，流著淚，激動地鼓著掌，那一刻，我恍惚了，又想起了當年父親唱四郎而我坐在臺下鼓掌的情形。我記得小時候曾經問過父親：現在喜歡唱戲的人越來越少了，看戲的人更是寥寥無幾，您為什么還要堅持呢？父親撫摸著我的頭，笑著問：那你為什么喜歡唱戲呢？我堅定地說：我愛唱戲，想像爸爸一樣在臺上唱戲！這時父親語重心長地說：娃兒，人不辭路，虎不辭山，入了戲，就有了感情，老祖宗留下的好東西，丟了可惜，得傳下去��！千錘百煉，方驚艷登場，希望我們能夠以赤子之心，守承文化國粹。當時小，不太理解，現如今過了十年，對這段話的理解卻深入骨髓。突然間，一聲鑼響將我帶回現實，那一刻我終于明白了傳承的意義。我想，我會一直唱下去，也會努力讓更多人看見戲劇之美，非遺之美，文化之美。
人生如戲，戲如人生，愿我們都可以做最好的自己，不忘初心，牢記使命。世界文化千千萬，唯有我中華傳統文化熠熠生輝，希望廣大青年都可以愛上非遺，努力將它發揚光大！我泱泱大中華，地杰人靈，源遠流長，傳統文化是民族的根，也是國家的魂，非遺文化更是瑰寶，它承載著民族的歷史和精神，也傳承著一份獨特的情感與記憶，愿我們每個人都可以守護和傳承好這千年的瑰寶，無愧先輩！
一、爺爺的劇本
作為南湖曲子戲的守護人，我從小就受到爺爺和父親的熏陶。在我很小的時候，我就記得家里有很多多關于戲劇的書籍和碟片，我的爺爺王有財老先生，總是帶著一個老花鏡，坐在一個馬扎板凳上，手邊放著好多書，認真翻閱著，不時地在筆記本記著什么。那時候小，不知道爺爺在做什么，只是看爺爺寫了撕，撕了又寫，地上盡是一團團廢紙。直到長大后才知道，爺爺在翻閱相關文獻，從秦腔和其他戲劇中尋找靈感，以此優化我們家鄉的地方戲劇，他就這樣幾十年如一日，從未停歇。歲月悠悠，放眼望去，逝去的時間絲毫沒有讓這個八旬老人放緩他堅毅的腳步，幾十年的潛心研究，他終于整理出了三本完整的南湖曲子戲劇本。翻開這些泛黃的書本，黑色與藍色的墨水字跡全是他的心血，是他對南湖曲子戲的熱愛和對非遺傳承的重視。我的父親和姑姑也受爺爺的影響，唱了半輩子的戲，把戲愛到了骨子里，在爺爺去世后，我的父親王繼虎先生和姑姑，我的父親王繼虎和姑姑帶著爺爺的愿望繼續完善劇本，再次整理出了一本完整的劇本。說起南湖曲子戲，爺爺在世的時候，常給我和父親講：南湖曲子戲起源于宋元時期，成熟于明清，真正形成于民國初期，它的形式多樣，重在唱，道白和表白相對較少，語言通俗易懂，不受場地限制，形式幽默風趣，亦莊亦諧。它不斷吸收借鑒地方曲藝（秦腔、莊浪花兒、小曲等），慢慢也有了自己的獨特韻味。南湖曲子戲的內容更是豐富，它大多反映下層人民主要是市井階層的思想和生活,如《張璉賣布》、《老換少》、《看女》、《小姑賢》、《李志英站店》等;也有反映下層人民受剝削和壓迫而反抗控訴的，如《亞仙刺目》等；有對不合理封建制度造成的不合理婚禮關系進行無情嘲諷的，如《王老娶小》等;也有贊美青年男女真摯愛情的，如《秋蓮撿柴》,《金碗釵》等;有反映宮廷生活和才子佳人的，如《李彥貴賣水》、《會》、《打金枝》、《賜銀牌》等，也有充分體現勞動人民樸實健康的思想情感和艱苦奮斗積極向上的生活態度的。印象中，唱戲的時候，文樂和武樂在兩邊，一邊悠揚，一邊雄渾，神圣莊嚴。爺爺說：十年笛子百年蕭，一把二胡拉斷腰，千年琵琶萬年箏，唯有嗩吶鎮乾坤。現在，很少人會吹嗩吶了，我們這里的戲劇文樂，只有了板胡，二胡，三弦，笛子，武樂也只有單皮鼓，檀板，鉸鈸，四頁瓦，大鈸小鈸和碰鈴了。關于曲調的形成過程，爺爺在世的時候依稀講過，我大概是忘了，只知道具體的曲調有：背弓、越調、五更、紐絲、琵琶、崗調、東調、哭調、軟西京和硬西京。爺爺還說，目前現有的南湖曲子戲大約有83折，希望我們能夠努力傳承，并且還可以再多增加些戲，進一步豐富我們南湖曲子戲。
二、姑姑的紅妝
我從小就在戲臺前看著父親和姑姑唱戲，父親頭上打著紅扎巾，在扎巾外戴著大額子，紅扎巾和額子上的絨球相映成趣，身著紅箭衣，系絳子，鸞帶，劍衣外罩紅蟒，腰橫玉帶，下著紅彩褲，足蹬黑色厚底靴，年近半百仍就英姿颯爽。姑姑纖翹蘭花指，去櫻桃紅小口一擦，水袖一甩，捻一指朱胭，明眸流轉，百轉千回青絲三千，水鉆頭面在絢麗的燈光下更加光彩奪目，蝴蝶步搖輕輕搖曳，身穿粉紅褶子，腳著一雙小巧玲瓏的繡花鞋，好一絕美的女子。耳濡目染之下，我也愛上了戲，五歲便能登臺表演，如今已過去數十載，我也把戲愛到了骨子里。紅白黃油彩混合打底，手指輕輕勾勒出輪廓，手執一支勾勒眉角的筆，淡掃娥眉，胭脂擦邊，耳旁飾以粉紅鬢花，父親總是要吆喝一聲：娃子，上裝了！我總是笑著給父親回應：哎，來啦！戲服著身，嗩吶一響，二胡隨之，臺下，掌聲雷鳴，臺上，粉墨登場，折扇開合，咿咿呀呀，這戲，就開唱了。對于地方特色戲的傳承和發揚問題，一直讓父輩頭疼，年輕人們更喜歡刷著抖音和快手，戲臺子前，只有長胡子的老爺爺和一些老奶奶，蜷著腿，卷著老旱煙，看著臺上的戲子，聽著戲文，或若有所思，或潸然淚下，人生如戲，戲如人生。“臺下人走過不見舊顏色，臺上人唱著心碎離別歌，戲幕起，戲幕落，誰是客”，初聽不知曲中意，再聽已是戲中人。父輩們說：畫上戲臉，穿上戲裝，就和人物融在了一起，用心去感受這世間的悲歡離合，唱戲，唱的亦是人生。
曾幾何時，我站在戲臺前，看著父親和姑姑唱戲，當時只有不到10個人看戲，我心中有點莫名的心酸和落寞，無人欣賞這個古老又神圣的藝術，可是臺上的父親和姑姑，仍舊唱的入神，一板一眼，一招一式，不論人多人少，都是那個味兒，我落淚了，這，就是老一輩對戲劇的熱愛和虔誠吧。
三、楊四郎的淚
“笑笑，上臺嘍！”幾個實踐隊的同伴笑著說，我猛然回過神，輪到我登場了，這個寒假，他們來到我的家，拜訪了我的父親，了解了相關的關于南湖曲子戲的一些歷史和發展傳承問題，我們打算讓大家知道這個地方特色戲種，多點關注和喜歡，讓更多年輕人也能看到地方特色戲劇的獨特魅力，讓傳統戲劇不要失傳，能夠后繼有人。同行的伙伴拿著特意準備的新設備在臺口攝影，而父親，則是滿眼欣慰的坐在戲臺前看著我。臺前，就零零星星幾個人，我看了看父親為我精心準備的新戲服和父親滄桑的臉龐，看了看同行為我加油的伙伴，眼眶濕潤了，這時二胡拉起，鑼鼓響起，一個風塵仆仆的四郎走進大家的視野：戴著風帽、面花、黑三須胡子，穿著紅箭衣，腰系寶劍，打著紅板帶，身披風衣。再看那佘太君，帶著老旦蓬頭，太后翅，身穿老旦折子，白裙子，手拄龍頭拐杖。六郎則頭戴黑紗帽，戴黑三須胡子，身穿綠蟒。再看八姐九妹，八姐頭戴紅七星額子，穿著紅小衣，系著紅腰帶，九妹頭戴著粉七星額子，穿著粉小衣，系著粉腰帶。楊四郎歸心似箭，佘太君思兒心切，我已將自己融入戲中。想著當時的場景，潸然淚下，仿佛我就是四郎，失落番邦15年，再見親人該多么激動和傷心啊，如泣如訴，一行銀淚滑過臉頰，驀然回首，父親在臺下欣慰的點著頭，笑著，流著淚，激動地鼓著掌，那一刻，我恍惚了，又想起了當年父親唱四郎而我坐在臺下鼓掌的情形。我記得小時候曾經問過父親：現在喜歡唱戲的人越來越少了，看戲的人更是寥寥無幾，您為什么還要堅持呢？父親撫摸著我的頭，笑著問：那你為什么喜歡唱戲呢？我堅定地說：我愛唱戲，想像爸爸一樣在臺上唱戲！這時父親語重心長地說：娃兒，人不辭路，虎不辭山，入了戲，就有了感情，老祖宗留下的好東西，丟了可惜，得傳下去��！千錘百煉，方驚艷登場，希望我們能夠以赤子之心，守承文化國粹。當時小，不太理解，現如今過了十年，對這段話的理解卻深入骨髓。突然間，一聲鑼響將我帶回現實，那一刻我終于明白了傳承的意義。我想，我會一直唱下去，也會努力讓更多人看見戲劇之美，非遺之美，文化之美。
寫在最后
一曲落幕，臺上人鞠躬致謝，臺下人連連鼓掌，此刻的戲臺上下，戲子和觀眾的情感交融在一起，戲臺之上，曲終人未散，臺下人也久久不愿離去，或許，這就是戲劇的魅力，它讓人們欣賞藝術的同時，也能感受到生活的美好和溫暖。人生如戲，戲如人生，愿我們都可以做最好的自己，不忘初心，牢記使命。世界文化千千萬，唯有我中華傳統文化熠熠生輝，希望廣大青年都可以愛上非遺，努力將它發揚光大！我泱泱大中華，地杰人靈，源遠流長，傳統文化是民族的根，也是國家的魂，非遺文化更是瑰寶，它承載著民族的歷史和精神，也傳承著一份獨特的情感與記憶，愿我們每個人都可以守護和傳承好這千年的瑰寶，無愧先輩！
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